Anarchisme et l'Art

From Anarchopedia
Revision as of 01:33, 26 July 2006 by Samarre (Talk | contribs) (→‎Musique)

Jump to: navigation, search
L'article Anarchisme et l'Art est en cours de traduction
L'avancement de cette traduction est de %.

Catégorie:En traduction

L'Anarchisme a depuis longtemps eu des liens avec les arts créatifs, plus particulièrement la musique et la littérature. Il faut dire que la récupération, processus décrit par les situationnistes comme une reprise de ces créations par l'industrie capitaliste, a affecté certains éléments comme par exemple, le punk rock.

L'influence de l'anarchisme dans l'art n'est pas toujours directe dans une manière d'imagerie spécifique ou de figures publiques, mais peut être vue comme une approche vers l'émanticipation de l'homme et de l'imagination.

L'anarchisme a eu un grand influence sur le mouvement symboliste français de la fin du 19ième siècle, Stéphane Mallarmé disait d'ailleurs, , "Je ne connais pas d'autre bombe, qu'un livre.". Ses idées ont inflitrées les cafés et cabarets dans le tournant du siècle à Paris (voir le bateau ivre #2).

Plus signifiquament, les libertaires ont déclaré qu'un certain héritage des idées libertaires se trouve dans les oeuvres du mouvement Dadaiste, whose anti-bourgeois art antics saw them wreaking havoc in war neutral Switzerland during World War I. Cependant, il faut dire que les dadaiste étaient plus proche du Communisme de conseil.

Plusieurs artistes américains du début du 20ième siècle étaient influencés par les idées anarchistes, s'ils n'étaient pas eux-mêmes anarchistes. La "tendance" Ashcan School du réalisme américain a inclut plusieurs artistes anarchistes ainsi que d'autres, comme Rockwell Kent et George Bellows, influencés par les idées libertaires. L'expressionisme abstrait a inclus des artistes libertaires comme Mark Rothko et des peintres comme Jackson Pollock, qui a adoptés les idées radicales durant son expérience en tant que muraliste pour la Works Progress Administration.

Vers la fin du 20ième siècle, l'anarchisme et l'art pûrent être associé de façon primaire dans les collages de James Koehnline, Freddie Baer, Johan Humyn Being, et plusieurs autres, des quels les oeuvres fûrent publiés dans les magazines anarchiste comme Anarchy: A Journal of Desire Armed et Fifth Estate. Freddie Baer est notable pour son oeuvre en tant que designer de livre pour AK Press et pour sa contribution à la Science-fiction féministe. Aussi, le Living Theatre, une troupe de théatre dont faisait parti Judith Malina et Julian Beck, were outspoken about their anarchism, often incorporating anarchistic themes into their performances.

Dans les années 90, les anarchistes se sont impliqués dans le mouvement mail art, qu'on peut décrire comme l'utilisation du service postale d'une façon plus artistique. On peut aussi parler de l'engagement des anarchistes dans les fanzines, les affiches, les stencils et les graphitis.

Futurisme

L'oeuvre la plus connue de Carlo Carrà fut The Funeral of the Anarchist Galli, peint en 1911. Dans un catalogue de 1912 pour la première exposition parisienne des futuristes, Umberto Boccioni écrivait "the sheaves of lines corresponding to all the conflicting forces, following the general law of violence" which he labeled force lines encapsulating the Futurist idea of physical transcendentalism. Mark Antliff a suggéré que cette esthétique futuriste était créée pour engager le spectateur in the very politics that led to Italy's intervention in World War I and, ultimately, to the rise of Fascism in Italy" 1. The art historian Giovanni Lista has identified this aesthetic as first appearing in the anarcho-syndicalist current, where Marinetti encountered the Sorelian "myths of action and violence."

Surréalisme

"Un monde anarchiste... un monde surréaliste: C'est la même chose." —André Breton.

L'anarchisme a traditionellement mit l'accent sur la libération de l'imagination et la subjectivité face aux contraintes de l'ordre social présent, alors il n'est aucune surprise que plusieurs anarchistes soient attirés par le travail des surréalistes.

Le surréalisme est un mouvement artistique et politique en même temps, qui touche la libération de l'être humain des contraintes du capitalisme, de l'État, et des forces culturelles qui limitent le règne de notre imagination. Le mouvement s'est majoritairement développé en France après la première guerre mondiale avec André Breton comme théoricien et poète important du courant. À l'origine, Breton avait beaucoup d'affinité avec le parti communiste. Plus tard, une amitié sincère avec Leon Trotsky, le fit lâcher le parti communiste. Au Québec, le surréalisme représenté par les "Automatistes", un groupe comptant entre autre; Paul-Émile Borduas, Claude Gauvreau et Jean-Paul Riopelle, a été marquant dans l'histoire libertaire du même coin. Même si son impression originale n'était que de 400 exemplaires, leur manifeste, le Refus Global, marqua l'histoire du Québec.

Musique

Bon nombre d'artistes et de performeurs/es ont été inspirés/ées par les concepts anarchistes, ou ont utilisé la musique et le son pour promouvoir les idées et les politiques anarchistes.

Le Punk rock est un mouvement qui a pris beaucoup d'inspiration dans l'imagerie et le symbolisme associés à l'anarchisme et au situationnisme. Dans les dernières décennies, l'anarchisme a été étroitement associé avec le mouvement punk, et a grandit de cette association. Plusieurs anarchistes ont été introduits aux idées anarchistes par le symbolisme et le sentiment anti-autoritaire que plusieurs chansons punks expriment.

Le mouvement Anarcho-punk, d'un autre côté, fut plus explicitement engagé avec les politiques anarchistes, particulièrement dans les cas de groupes comme Crass, Poison Girls, (les premières années de) Chumbawamba, The Ex, Flux of Pink Indians, Rudimentary Peni, Riot/Clone, Conflict, Propagandhi, etc. Plusieurs autres groupes, souvent au niveau des groupes locals non-signés, ont pris ce qui est connu comme l'éthique DIY punk, en produisant la marchandise par eux-même et en rejetant ainsi, les monopoles de production culturelle. Certains groupes qui ont commencé dans la tendance anarcho-punk ont fait une transition vers la musique plus commerciale, par exemple, Chumbawamba, qui continue de supporter et de promouvoir des idées anarchistes même si leur style de musique est dorénavant plus influencé par le pop et le dance.

La musique techno est aussi fortement connectée avec la scène anarchiste et éco-anarchiste. Beaucoup d'évênements reliés à la musique techno sont organisés bénévolement et mis en contravention par les lois nationales. Parfois les portes d'entrepôts vides sont enlevées et l'intérieur y est transformé en club illégal avec peu(ou aucun) prix d'entré, des types de musiques pas entendus ailleur et très souvent une abondance de drogue différente. Les autres raves peuvent être tenus à l'extérieur, et sont vus négativement par les autorités. En Grande-Bretagne, le Criminal Justice Bill (1994) a rendu illégal ces évênements (raves), ce qui amena une coalition de socialistes, de ravers et de gens pour l'action directe à faire une méga "party&protest" dans le centre de Londres en opposition à cette mesure draconienne. La fête se transforma un peu plus tard en l'une des plus grosses émeute des années 90 en Angleterre. Digital hardcore, an electronic music genre, is also overtly anarchist; Atari Teenage Riot is the most widely recognized digital hardcore band. It should be noted that both Digital Hardcore, Techno and related genres are not the sole preserve of anarchists; people of many musical, political or recreational persuasions are involved in these musical scenes.

Artistes et créations artistiques inspirées de l'anarchisme.

Art visuel (peinture, sculpture, graphique, bédé, photographie, ...)

Error creating thumbnail: File missing
Police Riot, Graphique de Eric Drooker(Drooker.com)

Musique

Paroles de chanson

L'Internationale, Eugène Pottier
Sans la nommer, Georges Moustaki
Triomphe de l'anarchie, Charles d'Avray
Error creating thumbnail: File missing
Penny Rimbaud et Gee Vaucher(Crass) ont terminé la fabrication d'une toilette

Littérature


date recherchée

Poésie - Recueil de poésie

Théatre/Comédie

Film/Video

Au travail (1920), réalisé par Henri Pouctal. Adaptation du roman d'Émile Zola

Documentaire


  • Eloge de la cabane, 2002, réalisé par Robin Hunzinger, présente plusieurs gens(plusieurs sont libertaires), qui ont quitté la vie pourrie du travail salarié pour vivre bien sans accumuler les biens, et leurs cabanes, abris magnifiques. - Ça donne sérieusement envie d'aller vivre dans un meilleur climat. - Samarre

Voir aussi

Liens externes

  1. REDIRECT Modèle:Wikipedia

(traduit)

Catégorie:Art